Le célèbre cycle pour piano de Modeste Moussorgski, « Tableaux d'une exposition », a ouvert le festival vendredi. Peu savent que la brillante musique de Moussorgski, composée en hommage à son ami Hartmann lors d'une exposition commémorative, a inspiré Wassily Kandinsky, des années plus tard, pour la création d'images scéniques animées. Ces images étaient projetées au-dessus du piano lors d'une performance vidéo en direct d'Arthur Spirk, accompagnées par l'interprétation captivante du jeune pianiste Christian Staub, âgé de 22 ans. Le public a ainsi pu apprécier une fascinante interaction entre l'image et la musique, à laquelle le jeu multiforme du jeune pianiste a pleinement contribué. La seconde partie du concert était consacrée à la Sonate en do mineur de Bach, interprétée par le bassoniste Sergio Azzolini et la pianiste Kateryna Tereshchenko. La riche palette sonore d'Azzolini évoquait la voix humaine, et son expressivité, en dialogue avec le jeu subtil et nuancé de la pianiste, conférait à la musique une dimension narrative. Le Septuor op. 1 de Camille Saint-Saëns a ensuite été présenté. La Symphonie n° 65, pour trompette, quintette à cordes et piano, a offert un final brillant et sonore. Le pianiste et directeur artistique du festival, Martin Lucas Staub, a captivé le public par ses cascades sonores virtuoses, tandis que le trompettiste Markus Graf a séduit par la chaleur de son timbre. Les cinq instrumentistes à cordes ont interprété l'Intermède avec une profonde expressivité et, dans le finale, ont déployé une sonorité orchestrale rayonnante en harmonie avec le piano et la trompette.
Musique contemporaine à écouter
Deux tableaux d'Adolf Wölfli ont inspiré le compositeur Richard Dubugnon pour son sextuor pour piano « Rundtanz » (Danse en rond). Wölfli, atteint de schizophrénie, a mis en scène visuellement ces peintures d'Art Brut avec Martin Lucas Staub, les synchronisant parfaitement avec la musique de Dubugnon. Cette performance d'une grande précision a donné naissance à une œuvre d'art totale (Gesamtkunstwerk) saisissante, démontrant comment la musique contemporaine peut captiver son public. Auparavant, l'ensemble à cordes, composé d'A. Golubeva et R. Monasypov (violons), I. Krapikaite (alto), P. Marleyn (violoncelle) et R. Dubugnon (contrebasse), avait donné vie à des scènes nocturnes de la capitale espagnole grâce à des effets sonores saisissants dans le quintette de Boccherini « La musica notturna delle strade di Madrid » (La musique de rue de Madrid). Un poème symphonique monumental s'est déployé avec le Quintette pour piano en fa mineur de César Franck, dont les lignes lyriques poignantes contrastaient avec des passages bouillonnants qui atteignaient à plusieurs reprises des sommets volcaniques et des crescendos dramatiques. L'ensemble a réalisé des moments d'une tension à couper le souffle, culminant sous une ovation debout.
Atelier réussi pour basson
L'atelier public de basson, vendredi et samedi, a été un moment fort. Grâce à un talent pédagogique exceptionnel, un professionnalisme exemplaire et une passion communicative, Sergio Azzolini a permis à ses élèves de réaliser des progrès remarquables, qu'ils ont pu présenter dimanche matin lors du concert des Jeunes Talents, devant une salle comble. Au programme : des œuvres baroques de Vivaldi, Telemann et Fasch, ainsi que des pièces de Rossini et Saint-Saëns. Entre ces morceaux, la flûtiste Emma Blanke, élève du PMS de Kreuzlingen, a offert une parenthèse romantique avec un mouvement du Concerto pour flûte de Reinecke. Sergio Azzolini et le public ont été conquis par les prestations des jeunes musiciens, accompagnés avec sensibilité par la pianiste Kateryna Tereshchenko.
Atelier de peinture dans la salle de concert
Le concert de clôture a laissé une impression profonde et durable grâce à l'interprétation par l'artiste Maryleen Schiltkamp du bouleversant Deuxième Trio pour piano de Chostakovitch, présenté sous la forme de deux tableaux grand format. Synchronisées avec l'interprétation intense du Trio suisse, des images saisissantes sont apparues sur les toiles, amplifiant et approfondissant l'expérience musicale. Le thème du festival, « Paysages sonores », a ainsi atteint son apogée, les musiciens et l'artiste permettant au public de participer directement au processus créatif. Cette performance était encadrée par le Trio à cordes en si bémol majeur de Schubert, d'une légèreté et d'une transparence exceptionnelles, et le Trio pour piano de Maurice Ravel, d'une grande virtuosité et d'une richesse sonore remarquable.
Le directeur général a donc été autorisé à le faire. Roland Meier Au final, nous pouvons nous féliciter d'un week-end de festival réussi, qui a bénéficié d'une météo clémente. Comme toujours, l'excellente cuisine du Lilienberg, le service attentionné et le cadre exceptionnel ont largement contribué à son succès.
Le Festival de musique de chambre du lac de Constance est de retour sur le Lilienberg, à partir de 28. à 30. août 2026Deviendrez-vous vous aussi l'un d'eux ? Partie cette grande famille passionnée de musique. Plus d'informations sont disponibles sur le site web. Site web de l'organisateur.
